A palavra e a imagem em diálogos (im)pertinentes
"A palavra/imagem, o mote desta reflexão, versa sobre dois modos de ver: o visível e o ilegível, procurando estabelecer um diálogo pertinente ou, impertinente, no processo construtivo plástico entre a palavra e a imagem. Provocando o sentido da sintaxe gramatical, elevado ao estado da visualidade textual, ao limite da palavra como imagem: não importa tanto o seu conteúdo objetivo, mas a forma visual que dá corpo compositivo ao quadro no qual se inscreve. Pretende-se responder a esta questão através de duas componentes, uma de cariz teórico e a outra prática, do fazer – a prática artística. A pintura vai apelar à reflexão, à leitura, à escrita, sobre tudo o que conduz à criação.
O palimpsesto vai surgir neste estudo, não só como processo do fazer artístico, como também pelo seu sentido metafórico, cujas características consistem no raspar, apagar e inscrever de novo, indagando o tempo, evocando a memória, perante o diálogo entre signos e as consecutivas camadas de inscrições e apagamentos que o compõe, num ato de fruição.
O ponto de partida constou de um percurso realizado em torno da cidade do Porto, na tentativa de registar a ambiguidade do que se vê e, do que não se vê, ou, do que se gostaria de ver, de todas as histórias secretas, que desvelam vestígios de signos, sinais, códigos e outros segredos, tal como num palimpsesto. Para o efeito houve o apelo à câmara fotográfica, como se de uma prótese ocular se tratasse; regista, guarda na memória, cristaliza o tempo.
O percurso teve início na biblioteca Municipal do Porto. Foram registados os vários paneis de azulejos que vestem as paredes do edifício, resultando na primeira pintura, cujo título O Lugar dos Anjos. Posteriormente percorreram-se as ruas menos logradas da cidade, registou-se a ‘ruína’, os vestígios das composições de azulejos perdidos no tempo, entre as consecutivas camadas de reboco, e de tudo que está para lá. Neste percurso transportamos connosco os autores Alexandre O’Neil nas palavras que nos beijam perante o desassossego de Fernando Pessoa ou do seu semi-heterónimo Bernardo Soares.
A pergunta conduziu o estudo, que gerou o texto, O Visível e o Ilegível, a saber: Quantas histórias cabem numa cidade? Ou, quantas cidades cabem apenas numa história? E, porque escolhera a cidade como ponto de partida? Refleti bastante sobre a pergunta, à qual, talvez só hoje consiga responder: Escolhi a cidade, porque a cidade é mais do que um simples espaço físico; é o reflexo da mente e do espírito, claramente configurada na mais bela imagem de paixão.
Agora sei, que a cidade é uma longa história que guarda segredos, suspensos na inquietude das palavras."
Inês Gama
Inês Almeida da Gama, é artista plástica, mestre em Artes Plásticas, vive e trabalha no Porto.
Interesses principais:
Pintura; Escultura; Projeto; Vídeo; Desenho Digital; Arte e Tecnologia.
Formação
2021/2023 - Mestre em Artes Plásticas (MAP) – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
2020/2021 - Licenciada em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
