Exposição 'from ROCK to DUST' de Filipa Figueiredo

from ROCK to DUST

"from ROCK to DUST" faz alusão ao processo natural da evolução de toda a matéria (e não matéria).

A última série de pinturas que desenvolvi, expostas ainda no Centro Cultural Quinta Magnólia (no Funchal), têm como título "I WISH I WAS A ROCK" e o seu conceito estrutural, de base, é o de Ilha.

Como tudo se encontra constantemente em transformação, e como estas pinturas, agora expostas na Casa da Cultura de Paredes, são quase exclusivamente realizadas com pigmentos naturais (em pó), o título desta exposição ocorreu-me quase como um pensamento óbvio, garantido, sólido.

Filipa Figueiredo nasceu em Lisboa e viveu no Porto a maior parte da sua vida, sendo aqui que se considera em casa. Frequentou a Escola Profissional CEP- Escola de Design de Interiores e Exteriores, licenciou-se na ESEP tornando-se docente em Artes Visuais no ensino básico e posteriormente licenciou-se em Artes Plásticas pela Escola Superior Artística do Porto. No ano de 2007 integra uma Pós-Graduação em Artes Cénicas/Cenografia na FPCEP e no ano seguinte desloca-se à Índia para aprender e desenvolver a técnica das pinturas milenares “Pata-Chitras”, através do Jagannath Vedic Reserch Center em Puri (Estado Orissa). Aqui apura o seu interesse pelos pigmentos naturais e aprende com o seu mestre/professor a desenvolvê-los passo a passo. Entusiasmada com o contexto, inicia um trabalho de investigação sobre estas pinturas que se estende pelas cidades de Bhubaneswar e Kolkata.

Possui formação na Área da Cerâmica, Técnicas de Pintura de Cerâmica e de Gravura pela Cooperativa Árvore.

Nas suas últimas exposições, todas as séries de pinturas têm sido desenvolvidas recorrendo a pigmentos naturais elaborados por si e trazidos dos mais diversos lugares do mundo. A tinta japonesa é outro material que está sempre presente nas suas composições gráficas. O suporte das suas pinturas é geralmente papel de gravura, 100% algodão e geralmente trabalha em grandes formatos.

As séries de pinturas criadas nos últimos anos são alusivas a atmosferas e impressões de lugares, tentando captar e remeter para o silêncio e todas as suas conotações e sensações associadas. Muitas vezes interligado ao sentimento de nostalgia, directamente ligado a momentos vividos nesses lugares e às sensações que nos deixaram no corpo, no inconsciente e na alma. Esse sensação de nostalgia também está associada ao sentimento relativo a todos os sítios que nunca teremos oportunidade de ver e sentir.

De todas as suas séries de pinturas fazem parte conceitos como amplitude, observação e repetição da pausa.

Todas as suas exposições tem abordado questões que reportam para o Ser Humano e a sua distância cada vez maior com a Natureza, a brutal diminuição do espaço desta em detrimento do asfalto e betão e a urgência de uma REconsciência que precisamos dela para sermos plenos.

Já integrou vários projectos com outros artistas e desenvolveu formações em contexto de exposições como no Museu Soares dos Reis (Porto) e em algumas galerias de arte, como na galeria do Centro Cultural Ordovás, em Caxias do Sul, Brasil.

Desde 2002 que expõe de forma colectiva sendo as suas últimas exposições:

2023 - Participação na exposição “ MoNo “ na HB55 Kunstfabrik em Berlin - ( Alemanha, Outubro)

2023 - Exposição individual “ I Wish I Was a Rock In This Island” no Centro Cultural Quinta da Magnólia ( Funchal - Ilha da Madeira, Julho)

2023 - Participação na Bienal Internacional de Espinho 2023

2022- Exposição individual " All The Way Back" na Galeria Piso Dois

2022 - Exposição individual “ The Journey Is the Destination” na Sala de Exposições do Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho - ( Caxias do Sul - Brasil)

2021 - Exposição individual “ Long Ride To Uplands ” no Galery Hostel (rua Miguel Bombarda) - (Porto)

2021 - Participação na exposição colectiva “MESCLA” na Galeria Municipal Verney ( Oeiras)

2020 - Exposição Individual de pintura “ Don´t Save the Best For Last” no Avenida Café Concerto (Aveiro)

2020 - Exposição individual de pintura “ The True Value Of Immaterial Things” com a apresentação do trabalho de Videoart “ Mundo Cópia” desenvolvido com Gustavo dos Santos - Igreja S. Vicente ( Évora)

2019 - Exposição individual "Like Steel" no palacete Casa Morgado Esporão (Évora)

2019 - Exposição individual " Stay Still" com a organização e apoio da Câmara Municipal de

Évora (Évora)

2016 - Participação na Exposição Internacional de pintura no Museu de São Brás de Alportel (São Brás de Alportel)

- Participação no Festival Condomínio com a instalação "Inside Out" - pintura e fotografia

- (Lisboa)

2015 - Exposição individual no Círculo das Letras - " Changes... I´m REALLY going in! "- (Lisboa)

2015 - Exposição individual no BI (Bairro Alto) - "Changes... I´m going in" - (Lisboa)

2014 - Exposição individual no Hotel B the Guest- “ Greens of Change ”- (Porto)

2013 - Exposição com Luís Almeida “ HomoArboreos ” no Palácio das Artes (pintura, escultura, instalação e fotografia) - (Porto)

2012 - Participação na Mertolarte 2012- (Mértola)

- Participação no Com.Arte com a instalação " Still Windy" - (Cascais)

2011 - Participação na Exposição coletiva “ Small is Beautifull” na Cadeira de Van Gogh – (Porto)

- Participação na “ Galeria Aberta” em Beja - exposição coletiva de expressão plástica-

(Beja)

- Exposição individual na Cadeira de Vang Gogh – (Porto)

2010 - Exposição individual na Orfeu - “ DisNatura” – (Bruxelas)

2009 - Participação na “Galeria Aberta 2009” – Exposição Coletiva de Expressão Plástica – (Beja)

- Exposição individual no Círculo das Letras “ Dissipação” - (Lisboa)

2008 - Exposição individual na galeria da Fundação da Juventude “ Amoritas Silvestris” - (Porto)

2007 - Exposição individual no espaço Triplex – “ 6x6 ” - (Porto)

- Exposição individual na loja de Design PretoAlface- (Leça da Palmeira)

2006 - Exposição individual no espaço Pinguim – (Porto)

Inauguração: 13 de janeiro pelas 15h30